随着科技的进步，人工智能(AI)已经成为设计领域不可或缺的一部分。AI矢量插画以其独特的技术优势，为设计师们提供了全新的创作平台。

AI矢量插画的特点之一是其快速且精确的设计能力。利用AI算法，艺术家可以创建出高质量的图像，无论是风景、人物还是抽象艺术，都能以极高的精度表现出来。这种精准度不仅提高了工作效率，也使得作品更加生动逼真。

为了增加画面的质感，AI插画师还可以运用不同的技巧，如调整颜色饱和度、添加光影效果等，使作品看起来更加真实立体。通过AI算法模拟不同材质的效果，比如金属质感、玻璃质感等，也能创造出令人惊叹的作品。

对于想要在AI插画中加入质感的人来说，除了AI本身的能力之外，还需要学习一些实用的方法和技巧。可以通过改变色彩比例来增强对比度，或者通过调节图层透明度来控制光线的强度。掌握这些方法后，就可以更好地展现AI插画的魅力。

现在市面上有很多优秀的AI插画工具供选择，例如Adobe Illustrator、Sketch等，它们都拥有丰富的功能和强大的AI绘图引擎，能够满足各种设计需求。而诸如Photoshop、Illustrator这样的传统图形处理软件，在AI插画的应用方面也有着独特的优势。

关于如何用AI绘制人物插画，首先要熟悉AI的基本操作，学会使用路径工具和变换工具进行造型。要了解AI的色彩模式，合理运用色彩平衡和色相调和，确保作品具有鲜明的视觉冲击力。要注意构图布局，巧妙地安排人物的位置和动作，使其更具动感和吸引力。

AI插画背景无法置于底层的问题一直困扰着许多设计师。这是因为AI插画的本质是一种二维图像处理，而背景元素往往需要三维空间的存在才能展现出真实的层次感。解决这个问题的关键在于找到一种既符合AI特性和又能达到理想效果的解决方案。

目前，业界已经有了一些针对这一问题的研究和尝试。有人提出了使用“透视”滤镜的概念，通过调整图片中的视点角度，可以使背景从平面化变为三维效果。还有些人尝试将传统的二维图形转化为三维模型，然后将这些模型与AI插画结合起来，创造出更加丰富和立体的画面。

AI插画虽然有着不可替代的优点，但也存在一些挑战。作为设计师，我们需要不断学习和探索，寻找最适合自己的方法和技术，才能在AI插画的世界里尽情挥洒创意，创造出更多的精彩作品。